政协第十三届山西省委员会第一次会议开幕******

　　中新网太原1月12日电 (记者 李庭耀)1月11日，中国人民政治协商会议第十三届山西省委员会第一次会议在太原开幕，山西正式进入两会时间。

　　开幕会上，山西省政协十三届一次会议主席团常务主席、第一次全体会议执行主席李正印代表政协第十二届山西省委员会常务委员会向大会报告过去五年工作，提出今后工作建议。

　　报告从六个方面总结了工作成绩：聚焦高举旗帜、维护核心，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想引领政协事业；聚焦转型综改、全面小康，倾力服务高质量发展大局；聚焦民之关切、群众福祉，用情用力促进民生改善与社会治理；聚焦完善机制、提质增效，大力推进政协专门协商机构建设；聚焦增进共识、团结奋斗，广泛汇聚致力改革发展、民族复兴的奋进力量；聚焦能力提升、作风改进，持续加强政协委员和政协干部两支队伍建设。

　　报告指出，过去五年，山西省政协组织开展重要协商活动110次、报送建议报告100件，山西省委、省政府领导同志批示73件。政协重要协商成果转化落实纳入省“13710”督办系统，委员的合理化建议转化为推进工作、促进发展的实际举措。

　　五年来，山西省政协把提案作为反映民意的重要途径，征集提案5677件、立案办复4838件，省领导领办、督办重点提案402件。发挥政协社情民意信息“直通车”作用，收集社情民意信息6万余篇，报送全国政协、山西省委、省政府5000余篇，全国政协采用600余篇，各级领导同志批办和有关部门反馈300余件，助力解决群众烦心事、操心事。该省社情民意信息工作持续位居全国第一方阵。

　　报告对今后工作提出五个“进一步”的建议：进一步深入学习贯彻中共二十大精神，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，坚定做到“两个维护”；进一步锚定高质量发展首要任务，为谱写中国式现代化山西篇章献智出力；进一步发挥政协统战组织功能，汇聚起团结奋斗的磅礴力量；进一步提高政协专门协商机构效能，积极践行全过程人民民主；进一步坚持党的全面领导、加强政协自身建设。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）